I tre volti della paura

"Avvicinatevi per piacere, ho qualche cosa da dirvi. Signori e signori io sono Boris Karloff, sono qui per presentarvi tre brevi racconti del terrore e del sovrannaturale...spero che non siate venuti al cinema da soli". Così esordiva in un'atmosfera tutt'altro che reale il grande attore horror famoso per essere stato il primo Frankestein (nell'omonimo film di James Whale del '32 che cominciava peraltro con una simile presentazione per "avvertire" il pubblico). Tre racconti da tre importanti scrittori (Cechov, Tolstoi e Maupassant) per un film che racchiude tre facce dell'immaginario horror di Mario Bava.

La pagella

Madre e figlio stanno preparando le ultime cose per partire e vanno al mare. Prima di mettersi in viaggio però decidono di far visita al padre, che anche quest’anno non potrà essere con loro, per salutarlo e mostrargli la buona pagella ottenuta dal ragazzo. (Rolling Stone). Si parla di uno dei tre corti che sono stati realizzati da tre giovani cineasti su commissione di tre autori affermati come Salvatores, Sorrentino e Olmi, e questi corti (di cui è già stata fatta la recensione de l'altra metà) sono finanziati dalla banca Intesa San Paolo e dovrebbero avere come tema principale la fiducia.

Carrie - Lo sguardo di Satana

Trama (movieplayer):"Carrie, senza preavviso e sotto la doccia di uno spogliatoio femminile, scopre le sue prime mestruazioni. Verrà derisa dalle compagne e subito dopo difesa dalla professoressa Collins, che punirà le ragazze con faticosi esercizi fisici. Se Sue Snell si pentirà, convincendo il suo ragazzo a portare Carrie al ballo di fine anno, Chris Hargenson organizzerà un brutto scherzo ai danni della ragazza, la quale però, dotata di poteri telecinetici, si vendicherà a dovere...". Grande cinema, Brian DePalma è assolutamente incapace di fare altrimenti. Ammiro certamente le sue grandi capacità tecniche (anche in questo lavoro indubbie), se poi vengono accostate a un racconto intrigante come questo (tratto da un romanzo di Stephen King come molti altri lavori), il gioco è fatto.

Batman - Il ritorno

Premessa doverosa: sono un grande fan di Tim Burton e amando particolarmente questo lavoro non mi limiterò ad una classica recensione ma cercherò di approfondire alcune tematiche per passare (spero) interessanti suggestioni sul film oltre che la curiosità di vederlo (mi scuso se sarò prolisso).
Molte volte quando si parla di sequel si può solo constatare come questi lavori siano difficilmente ai livelli del primo (non faccio esempi perché ce ne sarebbero veramente tanti). In genere infatti i registi e i produttori "gasati" magari da un primo episodio di estremo successo decidono di fare le cose in grande, molte volte senza avere le idee ben chiare, arrivando a creare dei prodotti che lasciano il tempo che trovano. Tim Burton dopo l'enorme successo del primo capitolo dell'uomo pipistrello (il suo "Batman", 1989) ha invece un'idea che condivido al 100%: approfittare della fama guadagnata e della fiducia di pubblico e case di produzione per spingere sulla propria poetica.

Notting Hill

La classica fiaba, ma a ruoli invertiti! La nostra “cenerentola” è William Thacker (Hugh Grant) proprietario di una modesta libreria, specializzata in libri di viaggi, che si trova a Notting Hill, popolare quartiere di Londra. Buffo e timido, il nostro protagonista si troverà in una situazione a dir poco assurda. Tra i pochi clienti che il suo negozio possiede , incontra e conosce Anna Scott (Julia Roberts) , una delle attrici americane più famose nel mondo. Da quel momento la sua vita cambierà radicalmente. Niente più libri , niente più noia, ma soltanto l’amore,telecamere e paparazzi. Felice? Forse, ma grazie a lei. E soprattutto per lei. Buone le interpretazioni di Grant e della Roberts per una commedia allegra e sempre pronta a far sognare le generazioni presenti e future.

Per qualche dollaro in più

Quando si tratta di film così non bisognerebbe sprecare troppe parole. Qui si parla della storia del cinema, di altissimo cinema italiano con picchi di epica che difficilmente sono stati raggiunti da altri lavori  al di fuori dei rimanenti spaghetti western di Sergio Leone. Non mi dilungherò quindi sulla trama e sul valore del film perché sono già stati scritti libri a riguardo e le mie parole di elogio si andrebbero solamente ad aggiungere umilmente a fiumi e fiumi di cose già dette. Mi limito solo a rivedere i punti chiave della riuscita di questo film (che a dirla tutta non sono pochi) che ho avuto il piacere e l'onore gustare nel buio di una sala cinematografica.

Ti presento i miei

Greg Focker, un giovane infermiere di origine ebraica, è da tempo fidanzato con Pamela. Quando la sorella minore annuncia le proprie nozze, Pamela coglie l'occasione per far conoscere finalmente il fidanzato ai propri genitori. Ma, giunto in casa dei suoceri, per Greg cominciano i guai. Per papà Jack, infatti, l'idea di avere un genero non di sua scelta sembra un vero e proprio affronto...(yahoo cinema). Guardando un film di questo tipo di certo non ci si può e non ci si deve aspettare di vedere un film "autoriale", perchè l'intento e il proposito di regista e produttore è stato senza dubbio intrattenere senza troppi voli pindarici.

Scoop

Trama (coming soon): "Sondra è una studentessa di giornalismo americana venuta a Londra per far visita ad alcuni amici. Durante l'esibizione di un mago americano, Sid Waterman, Sondra scopre con suo grande sgomento di riuscire a vedere e a sentire il defunto Joe il quale, dal suo aldilà, le fa una soffiata che la porterà allo scoop della sua vita e la incita a seguire immediatamente la pista che le ha indicato. Sondra si mette subito al lavoro arruolando il riluttante Sid". Grande sobrietà e divertimento, questo è Woody Allen. Il film magari non è fra i suoi lavori più "intellettuali" ma è assolutamente degno di annoverarsi nella lunga serie di bei lungometraggi che ha girato.

La partita lenta

"La partita lenta" è un corto girato nell'ambito del progetto cinematografico "Per Fiducia" di intesa San Paolo e parla di un padre, un figlio e del loro sport,il rugby. Che dire...geniale! A vedere questo corto ci si rende conto che Sorrentino è senza alcun dubbio uno degli autori "giovani" italiani più promettenti, se non addirittura già un big del cinema nostrano (il salto di qualità fatto con "Il divo" non è stato certamente indifferente). Il corto è completamente girato in bianco e nero ed è totalmente privo di dialoghi e per la gran parte senza musiche. Ammetto di non essere un amante di quel cinema italiano lento, silenzioso e "pensieroso", lo trovo molto noioso.

Parnassus - L'uomo che voleva ingannare il diavolo

PARNASSUS REGISTA
Parnassus è Terry Gilliam? Si lo è. In “Big fish” (consentitemi la citazione), il film capolavoro nato dal genio di Tim Burton , Will Bloom (Billy Crudup) diceva: “A furia di raccontare le sue storie, un uomo diventa quelle storie. Esse continuano a vivere dopo di lui, e così egli diventa immortale.” Non avrei saputo dire meglio.Terry Gilliam, il regista visionario. Per lui non vi è differenza tra realtà e fantasia. Tutto diventa unisono creando nello spettatore un senso di caos, di incomprensione e solo la fine dell’opera svelerà il mistero creato nelle nostre menti. Le perfette inquadrature a grand’angolo, lo stile da “cattivo” un po’ kitsch, atmosfere noir e cultura pop si uniscono creando un mondo nuovo. Eccoci quindi nell’Immaginario del dottor Gilliam! Alias Parnassus.

M - Il mostro di Düsseldorf

Trama (wikipedia): "La popolazione di una industriale città tedesca è terrorizzata da un maniaco che ha adescato ed ucciso molte bambine. La polizia, messa sotto pressione dall'opinione pubblica, s'impegna a fondo nella ricerca creando forti problemi alle associazioni criminali della città. Le maggiori organizzazioni criminali decidono quindi di trovare il mostro per ridurre la pressione della polizia nella città: svolgono quindi indagini indipendenti utilizzando ladri e mendicanti per controllare la città senza farsi notare". Bisogna ammettere che film così lasciano spiazzati. Spiazzati perché se fosse stato girato nel 2010 probabilmente avrei fatto lodi sperticate ad un regista così abile tecnicamente e che riesce a trattare tematiche attuali in maniera così sapiente; peccato che questo lavoro sia del 1931.

The Family Man

“Volere è potere!” Diceva Michele Lessona. “Chi troppo vuole nulla stringe” diceva un perfetto sconosciuto. Lo stesso per “Chi troppo stringe la corda, poi resta impiccato”. Di per sé a noi non importa chi diceva cosa, ma il suo significato. Apparentemente (ma anche nel profondo) opposte, queste due “citazioni” sono importanti per noi. Rappresentano in breve il riassunto di tutta una vita, che oscilla come un nave in mezzo alla tempesta tra le onde del “volere” e del “non volere”, tra i tuoni della nostra irrazionalità e i parafulmini della nostra coscienza. La ragione è tutto. Il nostro tassello più importante. 

Baarìa

Trama (wikipedia): "Il film racconta la vita nel comune siciliano di Bagheria a partire dagli anni trenta fino agli ottanta circa. Il tutto viene visto tramite la storia di una famiglia in tre diverse generazioni. Protagonista è Peppino Torrenuova, il rappresentante della seconda generazione, attraverso il quale si vede l'evolversi del paese. All'interno del film sono presenti riferimenti alla mafia, al fascismo e alle lotte sociali post-belliche". L'ultimo lavoro di Giuseppe Tornatore, candidato ma non vincitore dell'oscar come miglior film straniero nel 2010, risulta essere molto classico. La trama di per sé non ha un suo svolgersi lineare nel senso che si tratta di una serie di avvenimenti legati l'uno all'altro solo in parte; è un susseguirsi di vicende con un filo conduttore (alcuni cittadini di Bagharia e la città stessa) ma senza il suo naturale svolgimento, climax e conclusione.

Iron man 2

Trama (comingsoon): "Ora che il mondo sa che Iron Man altri non è che l'industriale miliardario Tony Stark (Robert Downley Jr), questi cerca di perfezionare il suo "costume" rilanciando la Fiera Mondiale Stark Expo che presenta una serie di innovazioni tecnologiche rivolte al bene dell'umanità. Mentre il governo statunitense insiste affinché Tony consegni la rivoluzionaria arma ai militari, Ivan Vanko (Mickey Rourke),  un oscuro personaggio legato al passato di Tony, si fa avanti per distruggerlo con una nuova arma devastante, ispirata alla tecnologia Stark". Un film con buone potenzialità che gira su sé stesso, è questa la prima impressione che ho avuto dopo la visione del secondo capitolo dell'uomo di ferro.

Ad occhi aperti

“La Quinta è stata la più difficilissima […corretto dalla maestra]. Difficile e più dura anche. Prima di quest’anno c’era il mondo di Batman e le sue figurine e le tartarughe Ninja. Ora , la famiglia, gli amici e le ragazze. Prima di quest’anno i bulli erano soltanto bulli e basta . I matti erano strani e i coraggiosi non conoscevano paure. Prima di oggi le persone che amavo non morivano. Per tutto l’anno ho cercato qualcosa , e soffrivo per quello che accadeva. E’ stato come vivere nel dormiveglia e svegliarsi. Solo ora ho gli occhi aperti.” La storia è molto semplice: un bambino di 10 anni si trova davanti a degli ostacoli prematuri per la sua età. 

Nero bifamiliare

Trama (wikipedia): "Marina e Vittorio decidono di andare a vivere a "Valle Serena", un apparente e tranquillo comprensorio di villette. La coppia trasferitasi li',si ritrovera' in situazioni di gelosie, rivalse e piccole vendette con i loro vicini di casa, il rumeno Slatko e la moglie Bruna...e in un crescendo di follia e personaggi inusuali e grotteschi si snoderanno le vicissitudini di questa commedia dal sapore noir". Se c'è una cosa ben chiara è che Zampaglione (cantante e compositore dei "Tiromancino" prestato alla regia per questo lavoro) sia un grande amante del cinema. Mi verrebbe da dire "come molti altri registi" vedi Tarantino, ma il caso non è certamente questo.

Blow-up

Trama (wikipedia): "Un fotografo londinese (David Hemmings) s'imbatte in due amanti in un parco e scatta loro delle foto. La donna della coppia (Vanessa Redgrave) se ne accorge e cerca disperatamente di rintracciarlo scoprendo dove abita per farsi dare la pellicola contenente le foto "incriminate". Questo spinge l'uomo ad indagare, ingrandendo (il cosiddetto Blow Up) le fotografie. Sembra che esse rivelino un cadavere, ma gli scatti sono oscurati e incomprensibili. Così il protagonista continua le investigazioni, arrivando sempre più vicino alla verità" .Sinceramente questo film mi ha lasciato spiazzato.